English below

In disCART ontmoeten breakdance en objectmanipulatie elkaar en smelten ze samen tot één. Gecreëerd toen de wereld stilviel en fysiek contact onmogelijk werd, toont deze voorstelling de strijd tussen een danser en het consumptie-object een winkelwagen. In een tijd waarbij fysieke aanraking verboden was ontstaat een fascinerend spel van aantrekken en afstoten. De danser zoekt zijn weg, net zoals wij allemaal doen in het leven. Hij vecht, geeft op, probeert opnieuw, geeft toe, verliest hoop en zet alles op alles. Maar de vraag blijft: wie wint deze strijd? Het harde, koude metaal of het flexibele, veerkrachtig lichaam?

Choreograaf Kelly laat in dit werk zien dat het leven ons constant op de proef stelt. Ondanks de moeilijkheden vinden we uiteindelijk onze weg. Het lichaam past zich aan en overleeft zelfs de meest onvoorspelbare gevechten. Deze voorstelling is een krachtige metafoor voor doorzettingsvermogen en veerkracht

Choreografie & concept: Kelly Vanneste

Performer: Mitch Mitta

Muziek: Reggy van Bakel

Dramaturgie: Arjan Gebraad

Foto’s: Djamila Ploeg

FREE ENTRANCE

In disCART, breakdance and object manipulation meet and merge into one.

Created during the time of Corona, this performance depicts the struggle between the dancer and his wire-steel dance partner. In a time when physical touch was forbidden, a fascinating game of attraction and repulsion emerges. The dancer seeks his way, just as we all do in life. He fights, gives up, tries again, gives in, loses hope, and puts everything on the line. But the question remains: who wins this battle? The hard, cold metal or the flexible, resilient body?

In this work, choreographer Kelly shows that life constantly puts us to the test. Despite the difficulties, we eventually find our way. The body adapts and survives even the most unpredictable battles. This performance is a powerful metaphor for perseverance and resilience.